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    作者文章
    淺析陶瓷界畫山水的繼承與發展

      界畫是中國畫中的特殊類型,由于其常以界尺為繪畫工具,故稱之為界畫,其所繪對象為各種建筑物,包括樓臺亭閣等等,其筆法精細,設色富麗,多與山水融合為-體。界畫在陶瓷繪畫中的運用古已有之,雖然并非重要類型,但以其獨有的藝術魅力而在陶瓷繪畫中占有一席之地。

      陶瓷界畫山水指的是界畫與山水形式的相結合,將界畫置于山水之中,更加豐富了界畫的審美形式與內涵,提升了其文化品味。當代陶瓷界畫山水是傳統審美理念與藝術精神的延伸,它在全球化的背景下,不斷接受來自時代潮流的影響,并在此基礎上進行拓展與創新。

    界畫--望月樓.JPG

      一、陶瓷界畫山水發展歷史溯源

      早在唐代,陶瓷界畫山水即開始萌芽,在唐代長沙窯中即已經有了對建筑物的描繪,而其中以寶塔的描繪最為多見,以褐、綠彩線條繪制的寶塔雖然因料色的暈染而顯得較為粗糙,但其整體形態和細節描繪都是較清晰的,周圍還配以一些樹木,可見當時長沙窯的瓷工們已經具備了一定的繪制界畫山水的工藝技法,這一時期可以看作是陶瓷界畫山水的雛形。

      長沙窯開創的陶瓷界畫山水的萌芽形式在其后的發展中并沒有得到很好地繼承,在宋代以磁州窯為代表的陶瓷彩繪中極少見到對建筑物的精細描劃,而宋代是界畫非常盛行的時期,究其原因,可能是受工藝技術所限,宋代瓷工無力表現精細的界畫山水。而在元青花中也同樣不見界畫山水的身影,這大約與元青花的水墨畫風相關聯。

      進入明代以后,情況有所改觀,出于崇奉道教的原因,在明代青花中出現了不少對建筑物的描繪,主要是庭院、欄桿以及宮殿等,特別是明末時期,隨著青花山水畫的成熟,青花界畫山水更為常見,其描繪大多并不精細,有的粗率作品已經不能算到界畫山水之列,當然也不乏一些精細之作,以日趨成熟的分水技法進行較細致的描繪。

      陶瓷界畫山水的真正成熟與興起是在清代,這主要是因為清代在釉上彩工藝技術上的突破,使得對建筑物的逼真寫實描繪成為可能??滴鯐r期創燒的琺瑯彩瓷成為陶瓷界畫山水風氣的引領者?,m瑯彩瓷鼎盛于康熙至乾隆時期,其中不乏有界畫山水的身影,其主題主要是受到源自于明代青花“仙山樓閣”的影響,只不過其描繪遠較明代“仙山樓閣”精細入微?,m瑯彩瓷界畫山水線條細膩流暢、設色富麗柔美,樓臺宮殿置于山重水復、云蒸霧繞之間,如若仙境。

      受琺瑯彩界畫山水的影響,在清代粉彩和廣彩中也出現了大量的界畫山水,其富麗程度更盛于琺瑯彩,畫風大多以清代最著名的界畫名家袁江、袁耀的作品為楷模,顯示出清代彩繪工匠的杰出才華,另外,在青花中也繼續存在 著不少界畫山水表現。清代陶瓷界畫山水中除描繪-般的樓臺亭閣和宮殿以外,還有不少以著名景區為描繪對象,最為多見的為“西湖十景”,成為清代陶瓷界畫山I水的代表之作,除此以外,還有的作品更獨樹一幟地以景德鎮御窯廠為描繪對象。清代乾隆以后,隨著工藝技術的下滑,陶瓷界畫山水逐漸衰退。

    界畫--黃鶴樓.JPG

      二、當代陶瓷界畫山水對傳統的繼承

      新中國成立以后,陶瓷界畫山水得到復興,并在時代精神的感召下進行變革與發展,但種種變革均是建立在傳統基礎之上的,在很大程度上體現出對傳統的繼承,具體表現在以下幾個方面。

      首先,當代陶瓷界畫山水繼承了傳統構圖形式。依據建筑與山水的關系,傳統陶瓷界畫山水的構圖形式主要分為兩大類,一類是樓臺宮苑占據主體,一類是山水景觀占據主體。當代陶瓷界畫繼承了這兩類構圖,而無論哪一類構圖,其建筑均非客觀建筑物的照搬,而是需要經過藝術化的處理,關注建筑與山水所形成的虛實關系,使二者之間達到自然和諧,并形成一種可居可游的境界。即使是在以山水占據主體的陶瓷界畫山水當中,建筑仍然是畫面的中心,營造一種深山藏古寺的悠遠境界,使人對隱藏于山林中的建筑其他部分產生豐富聯想。

      其次,當代陶瓷界畫山水繼承了傳統技法。傳統陶瓷界畫主要為釉上彩和青花兩大工藝形式,而當代陶瓷界畫山水亦主要是這兩種類型。從釉上彩來看,雖然新彩界畫山水運用日益廣泛,但粉彩仍是具有代表性的釉上彩界畫山水類型,而無論是哪一類,其在線條描繪上都一絲不茍、精細入微,在色彩表現上力求豐富而華美,這與清代傳統釉上彩界畫山水的技法要求是一致的。從青花來看,當代青花界畫山水中雖然衍生出了所謂“青花梧桐”類型,但青花梧桐的圖樣與技法仍然主要為傳統形式,在建筑物的描繪上精心勾勒線條,并采用傳統的分水技法來進行色調的處理。

      最后,當代陶瓷界畫山水繼承了傳統美學精神。傳統陶瓷界畫山水是中國傳統儒家、道家等哲學、美學思想的充分體現,而當代陶瓷界畫山水也同樣以中國傳統文化精髓為審美理念。傳統陶瓷界畫山水講求一種詩意的境界, 建筑與山水交相輝映,充滿了詩情畫意,而當代陶瓷界畫山水也同樣在畫面中追求詩意的表達,而在這種詩意表達中形成了-種返璞歸真、崇尚自然的情趣。中國傳統美學特別講究“天人合一”,而陶瓷界畫山水中建筑與山水的相融合正充分地體現著這一至高 意境,當代陶瓷界畫山水仍以“天人合一”為精神追求,努力塑造一種世外桃源般的生活環境,人與自然和諧共處,體現出對美好生活的向往與祝福。

    界畫--天心閣.JPG

      三、當代陶瓷界畫山水的發展

      筆墨當隨時代,時代在變化,陶瓷界畫山水當然也不能-成不變地遵循傳統,而是需要在傳統的基礎銳意求新、不斷變革、與時俱進。事實上,當代陶瓷界畫山水數十年來不斷變化求新、開拓進取,已經在各方面全面突破了傳統的束縛,形成了契合于這個偉大時代的藝術新風貌。

      首先,從表現形式上來看,當代陶瓷界畫山水沒有拘泥于傳統的工筆形式,而是融入了大量的寫意形式。這種寫意性的加強表現在兩個方面:其一是加強了樓臺亭閣等建筑物神韻的塑造,在保持其整體端莊雄渾的基礎上,有意加入一些寫意筆法,少量神采飛揚的寫意筆法與工細筆法的結合,使得建筑物更加神形兼具。

      其二是加深山水的寫意表現,即界畫仍采取工筆形式,但是在山水處理上則多采用小寫意,甚至大寫意筆法,從而形成類同于水墨效果的山水表現,山水的寫意表現與建筑的工筆表現相融合,形成一種新的審美境界。

      其次,從表現技法。上來看,當代陶瓷界畫山水也作了很多新的嘗試。從表現材料上來看,不僅表現在釉上彩中更多地采用新彩,高溫顏色釉的綜合運用是更加令人矚目的現象。高溫顏色釉材料作為一種意象性元素融入到陶瓷界畫山水當中,即使構圖發生了千變萬化,更賦予了作品以一種鮮明的時代感,而有的藝術家采用高溫顏色釉進行界畫山水的創作則產生了更加獨特的藝術效果。

      從構圖上來看,當代陶瓷界畫中出現了許多大制作,如大型陶瓷壁畫、大型瓷板、大件瓷瓶等等,而這些都是傳統陶瓷界畫山水所無法達到的,體量的增大,使得畫面更加具有視覺沖擊力和震撼效果。從透視和明暗關系處理上,當代陶瓷界畫既繼承了傳統的散點透視法,也開始適當地借鑒西方繪畫的透視與明暗處理技法,從而使得畫面更具有層次感和逼真感,形成中西合璧的效果。

      最后,從表現題材上來看。從建國初期開始,陶瓷藝術家即開始尋求在表現題材。上的突破,許多表現社會主義建設的圖景,如城市景觀、旅游景點、新農村面貌等紛紛搬上了陶瓷界畫山水的畫面當中,如今,一些藝術家在表現現代都市景觀的同時,更是把藝術觸角延伸至西部,出現了一批表現西部建筑物,如西藏布達拉宮等的新型陶瓷界畫類型,令人耳目一新。

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